她从皖南发展到闽、湘、川、豫、晋、鲁等地封门村事件
封门村事件
池州民俗概览
历史上陶渊明、李白、杜牧、包拯、岳飞等文坛巨擘和要人游历池州，留下了许多文化瑰宝。傩文化、戏文化、诗文化、佛文化、民俗文化等交相辉映，构成了池州独特的历史文化底蕴，使池州非物质文化遗产格外丰富、厚重。 池州市拥有国家级“非遗”保护名录4项，包括池州傩戏、青阳腔、东至花灯和九华山庙会；贵池民歌（罗城名歌）、文南词、石台目连戏、青阳农民画、大九华水磨玉骨绢扇等名列省级非遗名录。“五里不同风，十里不同俗”正是对池州市非物质文化遗产特征的真实写照。 池州傩戏 池州傩戏源于原始宗教意识和图腾崇拜意识，主要流传于中国佛教圣地九华山麓方圆百公里的贵池、石台和青阳等县（区），尤其集中于池州市贵池区的刘街、梅街、茅坦等乡镇几十个大姓家族，史载“无傩不成村”，至今仍以宗族为演出单位，以请神祭祖、驱邪纳福为目的，以戴面具为表演特征的古老艺术形式。
池州傩戏有“傩仪”、“傩舞”和“傩戏”等表现形式，其中与中国其它地区的“傩”主要区别在于她搬演傩戏，即饰演既有戏剧情节、表演程式，又有角色行当和舞台砌末等戏曲特征的正戏。她是靠“口传心授”的方式，宗族师承，世代沿袭，每年例行“春祭”和“秋祭”，“春祭”即每年农历正月初七（人日）至十五择日进行，“秋祭”即农历八月十五进行，平时不演出。 池州傩戏汇蓄和沉淀了上古到近代各个历史时期诸多文化信息，涉及多种学科、多个领域，内涵十分丰富，隐藏着博大精深的文化蕴涵和极高的文化人类学、戏剧学、宗教学、美术学、历史学、考古学和民俗学等学术研究价值，保持着古朴、粗犷的原始风貌，是中国最古老最重要的民俗仪式，也是中国最典型最具民族特色的文化象征，是我国现存“最古老、最完整”的古戏曲之一，被誉为“戏曲活化石”。 青阳腔 青阳腔形成于安徽省池州市青阳县，因青阳属池州府，故又称“池州调”，誉为“徽池雅调”。 青阳腔于明代嘉庆年间在青阳本地“俳优四出”的基础上，吸收了余姚腔、弋阳腔等特点，突破曲牌联套体的音乐结构，发轫了板腔自由体，创造了腔、滚结合的歌唱形式——“滚调”，实现了戏曲声腔史上的重大革新。其演唱特征一是用锣鼓伴唱，不用管弦；二是一唱众和，独唱与帮腔结合；三是运用腔滚结合的歌唱方法——滚调。
人民网北京5月21日电 （记者李依环）区域国别音乐研究的理论与方法学术论坛日前在湖南师范大学举办。当天，湖南师范大学音乐学院艺术人类学研究所揭牌成立。
青阳腔唱腔变化灵活多样，戏曲语言通俗易懂，极大地提高了戏曲声腔的可塑性和表现力。后来，她从皖南发展到闽、湘、川、豫、晋、鲁等地，成为“天下时尚”，直接或间接地影响了徽剧、京剧、赣剧、川剧、黄梅戏等戏曲的形成与发展，尤其为“四大徽班”晋京形成京剧奠定了基础，青阳腔被誉为京剧“鼻祖”，在我国戏曲史上占有显赫的地位。 青阳腔是平民的戏曲，为平民阶层所喜爱。然而，由于战争、瘟疫和外来文化冲击等多种原因，青阳腔日渐式微，濒于消亡，亟需抢救、保护和传承。 灯舞（东至花灯舞） 东至花灯由“六兽灯”、“磨盘灯”、“八仙过海灯”、“五猖太平灯”、“龙灯”、“狮子灯”、“蚌壳灯”、“旱船”等十余种形式各异的花灯组成。主要灯种源于300多年前，有的根植于本乡本土，有的异地流入，表演形式各异，具有丰富的文化内涵。内容涉及到民间舞蹈、民间音乐、民间手工技艺、民间美术和宗教信仰等诸多领域。东至花灯主要流传于东至县的石城、张溪、高山、官港、木塔等乡镇20多个大姓家族，以家族为演出单位，以请神祭祖、驱邪纳福，祈求太平为目的。
花灯均伴有民歌、山歌、戏曲、舞蹈等。灯会一般从正月初二开始，正月十五结束没有的要到二月初二圆灯，习俗不一。东至花灯汇蓄和沉淀了多个历史时期诸多文化信息，仍保持着古朴、粗犷的原始风貌，是光大农村最重要的一种民俗活动；是汇集工艺美术、戏剧、舞蹈、音乐、武术表演等一种民间艺术形式；是把扎彩灯，唱文南词、黄梅戏、敲十番锣鼓汇集于一体的民间艺术大烩萃，是千百年来劳动人民智慧和汗水的结晶。通过玩花灯，人们既欣赏到精湛的民间工艺美术作品，又可以再现一些古老的戏剧表演艺术形式。 目前，东至花灯仅靠“口传身教”的方式传承，随着老的花灯艺人的先后故去，精湛的技艺已部分失传，现在演出已显逊色，加上年轻人对花灯艺术价值的认识不深，缺少自觉继承者。因此，东至花灯急需进行抢救性保护和传承。 九华山庙会 唐开元末（719），时年25岁的新罗僧金乔觉渡海来到九华山中，苦心修持，一方善信，悉皆宗仰。贞元十年（794）农历七月三十日，在九华山苦修75年、已经99岁的金乔觉圆寂，尸坐石涵中，三年未腐，骨节发出金锁般声响，众僧徒尊为地藏菩萨示现，建肉身塔供奉。自此后，每到农历的七月三十日，佛教僧众和当地山民都要举行隆重的祭祀活动，逐渐形成了庙会的形式。明清时期，在佛诞节（农历四月初八）、自恣日（农历七月十五）、地藏诞日（农历七月三十）都举行“浴佛法会”、“盂兰盆会”、“大愿法会”，民间和寺院还共同举办“阴骘大会”（农历十月十五）。但凡这样的日子，朝圣和集市贸易蔚然成风，各地信徒组织各种团会，朝山进香、拜塔、守塔等，佛教大的寺庙也组织传戒活动，四众弟子可以求戒并领取戒牒。
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九华山庙会以超度亡灵、祈求平安和众生安乐为主要内容，佛教僧众多举办“水陆法会”、“放焰口”、“拜忏”、“放生”等宗教仪式，山民们则利用香客众多的机会做买卖，并举办“舞龙灯”、“狮灯”、演出目连戏《目连救母》和《九更天》、《刘文龙》等傩戏节目，几日几夜，热闹非凡。 经过千百年的传承，九华山庙会已成为祭祀活动、集市贸易和文化娱乐活动融为一的文化空间，内容十分丰富，具有很高的民俗价值。 大九华水磨玉骨绢扇制作技艺 青阳大九华水磨玉骨绢扇是传统的手工工艺品，在明代就已跻身我国名扇之林，清代列为贡品。其扇骨架采用九华山三年生长的参天毛竹为原料，经手工破篾、选料，成型，用特殊方法进行防霉防蛀处理，再用九华山区野生植物的干枯树叶蘸水细磨，直至骨面纹路细腻光滑，洁亮照人。扇面采用当地生产的真丝绢布装裱，手工绘画扇面，再将二者加工合成制作成扇。
大九华水磨玉骨绢扇造型式样各异，有鱼尾式、花瓶式、波浪式、翻楞式、挖肩式、排长式。扇面图案丰富，有人物、山水风景、花鸟虫鱼等，绘画形式多样，有水墨写意画、工笔画等，尤其是用金粉绘制的以九华佛教文化为题材的佛扇和九华山风景全图扇，做工精细，用料考究，具有典型的青阳传统历史文化和地域特色，深受广大游客和文人雅士的喜爱。 贵池民歌 贵池罗城（今属贵池墩上镇）山青水秀，人类地灵，当地百姓自古素歌善舞，人人都能“见景生情，出口成歌”。 贵池民歌分为山歌、号子和小调三大类，其中“秧歌”、“慢赶牛”形式独特，以山、茶、水等为内容，反映民间劳动和生活情景，具有浓郁的江南乡土风情和韵味。许多小调兼有歌舞说唱，形式活泼、生动，节奏自由，曲调悠长。 1949年后，贵池罗城民歌的创作、整理、改编和演唱得到蓬勃发展，至八十年代达到高潮。编印出版《贵池民歌》、《罗城赛歌会歌集》等各种读物，30多首民歌收入《安徽民间音乐》。并涌现出在全省、全国享有声誉的优秀民歌手，如姜秀珍等。 石台唱曲 唱曲，又称“坐唱”，7—9人为班，生、旦等行当齐全，锣、鼓等乐器伴奏，不搭台、不着装、不画眉，是一种自打自唱的民间戏曲表演形式，起初出自昆曲的徽调坐唱。 石台唱曲源于明代中叶，流传于石台县珂田乡的幸福村、台山村，后盛行于全县境内的每个村落乃至流传东至、祁门等地，当时有名气的有珂田卢家班、大演唐家班、占大李家班等。明剧作家王骥德《曲律》中所载“两头蛮”即为石台唱曲。 石台唱曲有大戏和小戏之分，遇什么活动，唱什么曲目。曲目有《四喜》、《暖房》、《长春》、《张仙送子》等百余个；曲调有徽调、涓调、江西调和石牌调，并吸收了傩戏高腔、道士腔民歌、山歌等声腔，如“二黄”、“西皮”等；器乐曲牌有[喜孜孜]、[小开门]、[大开门]等；表演分吹、拉、弹、唱等形式，并加以打击乐伴奏。 石台唱曲多用于祭祀、祝寿、婚庆、贺屋、乔迁等地方民俗活动，表演时间不定，以宗族、家庭结成戏班，代代相传，传男不传女，几百年来在当地盛演不衰。 石台目连戏 石台目连戏是指明代祁门清溪郑之珍根据当时社会流行的杂剧、变文、传说的目连戏基础上，借以目连救母的故事，于1579年间在石台秋浦之剡溪（今石台大演新农）编撰的《新编目连救母劝善戏文》（简称《劝善戏文》）。该戏上、中、下三卷104折。戏文中所写的各种地名、方言、民俗习惯、故事和传说均在当地广为流传，如《王婆骂鸡》、《尼姑下山》、《行路施金》等。所以郑本目连戏在石台的演出，受到广泛喜爱，剡溪一带纷纷建立目连戏戏班，有剡溪唐家班（后改为同乐班）、高田班、红和班等。目连戏在石台可以演出三天三夜、四天四夜、五天五夜、七天七夜等数个独立成章且又相互连贯单本戏曲，白天唱“平台”，晚上打“目连”，从天上演到地狱中，兼以各种杂耍表演。唱腔以高腔为主，音乐表现形式为明代中叶的弋阳腔，“一人启齿，众人相帮，不托管弦，锣、鼓助节”。具有诡异的演出风格和浓厚的地方色彩，自明未至解放前夕演出一直长盛不衰。 东至文南词 文南词，又名文词腔，流行于池州市的东至县、安庆市的宿松县等地。剧种名称，取其主要声腔——文词、南词首字组成，原系湖北黄梅一带渔鼓小调，清末由逃荒卖艺人传入。清末东至县仰家桥秀才谢敬仁在《南乡诗草.省亲偶见》中有诗道：“翁操四胡桂树下，姝弄渔鼓唱‘思嫁’。妇孺入迷文南词，月落西山不归家”。（南乡，即现在的东至县青山乡）。此诗记叙了当时文南词的演出形式、伴奏乐器以及观众喜闻乐见的程度。 文南词唱腔分正本戏主腔和小曲两大类。前者近似板腔体，后者属联曲体。正本戏主腔分为文词、南词、平词三类。小曲有《叠断桥》、《观花调》、《采花调》等50余种曲牌，“小曲”是文南词早期坐唱及与灯会歌舞结合阶段的腔调，包括民歌俗曲、山歌、采茶歌等。传统剧目有《苏文表借衣》、《陈妙常追舟》、《三戏白牡丹》等。 东至文南词的演唱以真声（自然音区）为主，要求“脆”、“甜”、“圆”、“润”，自然流畅，行腔风格上文词较激越，南词较典雅，平词则较古朴。演唱中依字行腔，突出字声，每句首字均以重音出现，句中之字多用颤音，句尾之字大都带下滑音。 宿松的文南词以文词腔为主。在发展过程中，由于民间戏班多，民间艺人多，曲调加入了地方民间小调，并借鉴了传统灯歌和灯舞的表演形式，伴奏则加入了"断丝弦"锣鼓。 青阳农民画 青阳农民画艺术，有别于陕西户县、上海金山、安徽萧县农民画，它是在接受青阳县及周边地区古代砖雕、石雕、木雕、剪纸、墙饰画等民间艺术的基础上，逐渐发展起来的独特的绘画艺术，具有文人画与农民画互补的特点。青阳农民画以身边人、身边事为主要题材，具有很强的时代特征和浓郁的生活气息；以色彩丰富、线条细腻、构图独特著称于世。 青阳史有“诗文之地、书画之乡”美称。据《青阳县志》载，明、清时期，邑人林恒山等人，以画交友，甚是热和。到了清代，乡村出现了书画爱好者群体；同治年间，乡人张家顺等组织民间画社，广交雅士，书画相习。到了20世纪七十年代，崛起一批农民书画家：如张平安、吴秀玉、罗国良、李八寿、许正强等，1983年的全国农民画展览中，青阳农民张平安创作的《山村养鱼》获三等奖，吴秀玉《大水之年》获二等奖。之后，全县农民书画爱好者发展达百人之多，时有作品在市、省、国家级报刊发表，影响波及省内外。 由于多种原因，自20世纪90年代初以来，民间书画队伍、作品、笔墨等，都呈现日趋衰萎之势，不仅少年中极少有习摹者，连一些有名望的老作者也都闲置笔墨封门村事件，或“改换门庭”了。青阳农民画渐渐式微。 石台油坊榨制技艺 石台油坊榨制技艺是指石台境内过去普遍存在的木榨制油的整个工序和技巧。古油坊榨制技艺过程繁杂。以菜油为例，主要包括：晒、扇、炒、磨、碾、蒸、榨等多种工序。油匠即榨油师傅，俗称“油皮匠”，榨油又称“打油”，锤法花样繁多，有拉锤、甩锤、顶锤、翻锤、花锤等。主要器具有榨床、榨键、木锤、油锤、上饼刀、饼圈、压饼板、油桶、油漏、油渠、炒锅、蒸锅、炒籽铲、蒸床、石磨、牛眼罩、木耙、簸箕、扫帚、风扇等。古油坊制作实施的是一整套流水作业，是现代企业流程作业的启蒙和借鉴。上榨、装键、打油由3个人组合完成，炒籽1人，赶牛1人。磨籽2人、蒸麸1人、踩饼1人（含烧火），整个时间安排是连贯完整的工序。 在九十年代以前，传统的古油坊遍布县域各地，进入九十年代后，古油坊榨油生产工艺逐渐被机械制作所替代。目前石台县已对现有的几座老油坊开始了全方位的保护。 酉华唱经锣鼓 青阳县酉华唱经锣鼓产生于明洪武年间，在九华山佛教文化的影响下逐步发展，是酉华乡乐元、田屋、二酉一带老百姓自娱自乐、集体传承的独具特色的民间音乐形式。唱经锣鼓在酉华、南陵、泾县等地极为盛行，因每年农历除夕要演奏唱经锣鼓，所以当地也称“迎春锣鼓”。 现酉华唱经锣鼓保留下来的动作套路有十二套之多，如“双芙蓉”、“舞马”、“石榴花”、“甘洲歌”等，它有两种表演形式，既可边打边唱，也可间打间唱。唱经锣鼓的音乐主要由两部分组成，即“鼓点”和“唱曲”，“鼓点”既是套路名称，又是音乐曲牌，以四二拍为多。鼓点节奏以四分音符为点的艺人们称为“单鼓点”；以八分音符或十六分音符为点的，被称为“双鼓点”，当地艺人把“唱曲”又称“喊牌子”。唱词一般以人物或佛教典故为主，也有一些反映现实生活的。曲调与佛教音乐比较接近，听起来宛如僧侣在念佛诵经，故有“唱经”一说。 酉华唱经锣鼓音乐曲牌调式丰富，分别由宫、商、角、羽构成。演唱时，先唱序，后唱主段，是在演唱时把多个角色揉在一起的一种表演形式，体现出异中求同的和谐，具有较高的艺术表现魅力。
